《爱 死亡和机器人》绝对是一个福利。这部动画短篇集的题材源于赛博朋克、科幻漫画这类相对边缘的文化,话题也比较尖锐的直指社会生活人类未来的问题,而这样的次文化它是如何进入主流并引发大众广泛讨论?

1.赛博朋克迷的福利来了,可能你这几天已经被Netflix出品的《爱,死亡和机器人》刷屏了

如果你是一名动画、漫画、科幻爱好者,尤其是赛博朋克迷的话,今天有一个福利。相信你这几天已经被Netflix出品的《爱,死亡和机器人》(Love, Death & Robots)刷屏了。目前豆瓣评分9.3。

【赛博朋克】作品推荐鉴赏-《爱,死亡和机器人》

这部名字听起来有些古怪的动画作品,是由18部时长为5-15分钟不等,且故事都各自独立的短篇动画组成。这18部电影,内容涵盖科幻、废土、喜剧、恐怖、动作、奇幻、战争、政治…… 等多种题材,视觉也是横跨2D到3DCG制作的不同风格,除了风格,故事也各自独立。看起来更像是艺术家在“爱”、“死亡”、“机器人”这三个关键词的基础上,从各自不同的角度进行自由创作的结果。

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2.哪些关键词撬动了大家对这部电影的关注?

最开始药电只是在媒体上不经意浏览到,直到内部设计群里有人说已经上线了。而映像最深的是两个关键词,一个是尺度很大,一个是脑洞惊人。

尺度很大!短篇里充斥着挑动肾上腺素的血腥、暴力、情色、恐怖元素,Geek们最爱的机甲、怪兽、科幻、赛博朋克统统扔进去,只为创造出一场风格多元的视觉盛宴。除此之外,脑洞很大,它不仅包括人,狼人,机器人,机甲,改造人,怪兽,猫……你甚至能看到会说话的酸奶、希特勒和中国的狐狸精等等。

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3.打破了传统电影时长,5-15分钟它的优势在哪?

在过去电视剧采用的“半小时和一小时”的固定格式。5-15分钟的时间也算是首破,而且时间是浮动的,所以每个故事也能够通过它所需要的时长,带来最大的影响力和价值,同时,再抛弃掉每集之间连贯的剧情逻辑,尽可能地凸显作品的娱乐价值。对于广告受众来说也是效率很高的浏览方式。

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这些剧集是来自于世界各国作家的短篇科幻小说,大部分这些IDEA单拎出来其实一般,而且不够惊艳到能拍一部电影基础一集剧,但是如果变成YOUTUBE短视频又会埋没这些故事的潜力,剧本也可能卖不出去,但是最终有心人搜集了起来,用动画实现,视效加持,就有了凝聚力。而单就每部短篇来说,也有了适时而止方为智的魅力。

4. 两位监制大卫·芬奇和提姆·米勒在怎样的契机下将这18部短篇小说攒成了一部实验剧

这些导演是一群业界大咖,而两位有心的制作人是从来没拍过烂片的鬼才导演大卫·芬奇,和《死侍》导演提姆·米勒。大卫·芬奇曾拍过《黑镜》《纸牌屋》《搏击俱乐》《七宗罪》 《本杰明·巴顿》《消失的爱人》等等

最初,米勒将这部剧定位为“写给书呆子们的一封情书”,他可能没想到,如此多群体之外的观众都心动了。它将赛博朋克、科幻、漫画等相对边缘文化,用动画创作的方式将其引入主流文化,从而引发更广泛的讨论。

5.《爱,死亡和机器人》的灵感来源于地下漫画?

提姆·米勒从小就喜欢看《Heavy Metal》这个漫画杂志,这要从上世纪70年代说起,当时欧美地下漫画发展风起云涌,经济危机、社会问题等等使人们不再满足于超级英雄漫画所带来的虚假繁荣,各种另类、尖锐、直指社会现实的漫画杂志纷纷涌现。在欧洲影响最大的一本杂志是由法国漫画家墨必斯创办的《金属狂啸》(《Metal Hurlant》),杂志给了墨必斯领衔的这群年轻人充分展现才华的舞台,他们求新求变,敢于直面现实,同时以高超的绘画技巧改变了人们对漫画的传统认识,并将法国漫画一举推上了欧洲漫画的龙头地位。

《金属狂啸》的成功很快催生出美国版的诞生,《重金属》(《Heavy Metal》)也于1977年4月创刊。充满欧洲风情的漫画对当时的美国地下漫画是一个巨大的冲击,像在欧洲一样,《重金属》很快也带动了美国另类漫画的兴起。

这本在当时被印上前卫、先锋、地下、另类等烙印的「不良刊物」,却集合了世界上最顶尖的漫画师,提姆·米勒应该也是小时候深受其影响,一心想要把这些妖艳货搬上荧幕,可惜传统的好莱坞工业体系显然不能接受这种结构的内容。直到碰到了奈飞,接受了他们这个大胆的想法。

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然后他们开始搜集不同作家的科幻短篇故事,组成了18个画风各异的小故事,而且这18个故事之间没有任何风格,内容,关联。 你可以看到超真实风格的CG风,有美式漫画风,趣味卡通风,甚至还能找到一个和蜘蛛人—平行宇宙风格极度类似的短篇。他们的标准只有一个,用最合适的风格,去讲述最合适的故事。

除了先锋视觉,内容表现和以往我们看的故事不同之外,完全的意外的脑洞故事内容,让你永远对前方保持未知,才是这18个短篇可以一口气看完的原因.

6. 虽是动画短篇,但阵容可不小,细数背后的那些牛逼工作室便可知。

在短篇中里面有许多动画画面其实游戏里是常见的。在NETFLIX动画短处集中的14家制作团队中,有一半团队是创作游戏开场动画和CG宣传片的老手,老玩家也许叫不出这些公司 的名字,但一定看过他们的作品。

第一集「桑尼的优势」由全球业界最知名的CG动画公司Blur Studio制作。游戏《魔兽》《古墓丽影》的动画,他们家做的。电影《后天》《X战警》《变形金刚》《阿凡达》的后期,他们家做的。

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第三集「证人」是《蜘蛛侠:平行宇宙》的前艺术总监阿尔贝托·米尔戈执导,《平行宇宙》的成绩不用再赘述了。

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第七集「裂缝之外」由法国顶尖的动画工作室Unit Image制作,这家工作室专门为VFX游戏预告片、商业广告和电影制作完整的CG动画,就连迪士尼也和他们有工作。

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第十六集「冰河时代」由《死侍》导演提姆·米勒本人亲自指导,他还把《死侍》的首席摄影师Ken Seng和原创作曲家Junkie XL也叫了过来。尽管有这么好的阵容,这一集放在全剧来看也只能算普通水平,可见该系列整体质量有多高。

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7.题材虽是科幻,但问题直指现实,顺便聊聊原著小说家阿拉斯泰尔•雷诺兹的两部作品《齐玛的作品》和《天鹰座裂缝外》

如果你是一个科幻迷,在看到第14集《齐玛的作品》时,你一定会感觉似曾相识。原来《齐玛的作品》的文字版,刊登于2012年11期的《科幻世界》上。作者:【英】阿拉斯泰尔•雷诺兹2010年著,陈日锋译。不过动画版与文字版其实是两种体验,虽然我看了动画很棒感觉很棒,但原著文字版本会更细腻一些。

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14集《齐玛的作品》原著小说

动画版只是讨论到底是人形机器,还是有零件的人这一层面。但文字版还加上了记忆到底如何融入生活,怎么样的艺术才能算做真实等多个议题。

除了第14集,还有第7集天鹰座裂缝外Beyond the Aquila Rift,短短十几分钟里,悬疑诡谲的气氛营造以及整个故事的完成度都十分优秀,同样是由英国科幻作家 阿拉斯泰尔于2016年发表的科幻短篇小说集,美好的幻境和残酷的现实之间的你到底选择哪一个?还有高等智慧生物对人类抱有善意的临终关怀,你怎么看? 比映射到现实中如:道义上善意的临终关怀,执行上可能就是用安乐死这种方式要你的命。这些映射的其实还是生活中有争议的话题。

【赛博朋克】作品推荐鉴赏-《爱,死亡和机器人》

再如:同样是 【英】阿拉斯泰尔著的 《不一样的海》中描绘了一个这样的明天:人类可以接入神经网络,通过神经网络操纵代理机器人进行工作,以解决实际生活中的一些问题。人类通过体外进化达到终极阶段。

这种看似遥远的概念,其实就是我们现在每天随身携带的手机,可以看成是我们为自己配上的「体外器官」,这种「器官」让我们不受时空的限制,随时随地接入网络,高效地完成信息的获取并参与互动,提供反馈。它重构了人与信息之间的关系,多种商业模式也在其中孕育而生。过去 100 年来的科技爆发把人类带入「体外进化」阶段,半导体技术正在让我们这群碳基生命体与硅基基因进行融合,而这种融合正是从手机的「器官化」开始的。这些看似披着科幻的皮的架空故事,背后是在启发我们反思生活,这也正是科幻的魅力所在。

8. 奈飞的产业链模式与传统电影工业有何不同,它们各自的优劣势在哪?

有些人可能会觉得NETFLIX只是一个媒体平台,其实是一个内容自制平台。它从一家影片租赁公司转型成一家市值可以与迪斯尼匹敌的内容制作流媒体视频公司。它的商业逻辑其实非常简单,就是通过数量庞大且迎合市场口味的自制“内容库”,提升付费会员数量,依靠良好的财务表现获得更多“热钱”的关注,实现平台营收和资本市场的“两开花”。换句话说,只要观众喜欢看并愿意付会员费,Netflix就愿意往里面砸钱。

现在的爱优腾也在走这个路线,不过IP开发的产业链上会有些不同。在平台动画内容的创作上,Netflix最大的特点,就是会在已经确定好的故事设定框架下,让创作者自由发挥,不做过多的内容干预。这些创作小组只需要定期汇报项目进度和决策,就可以充分按照自己的喜好和擅长的风格,完成相应的短篇动画作品创作。

这种方式当然也会导致作品的良莠不齐,所以正如《爱,死亡和机器人》所呈现的那样,虽然有些短篇动画都不幸陷入了特别“套路式”的故事展开,总有一种似曾相识的感觉,但只要有一部分观众看得比较爽,还因此愿意成为Netflix付费会员,那就足够了。

美国的电影电视节目发行及制作公司大概分为两个派别。传统的,如迪士尼、派拉蒙、索尼、福克斯、环球及华纳。还有一类是以奈飞为代表的互联网类。

相比起来,更讲究IP产业链上下游资源调动的传统动画项目,其商业运作模式就要复杂得多。动画内容的发行渠道、游戏和影视的改编授权、衍生品开发等一系列商业因素,都会影响动画作品的内容创作方向。也因此,即便“制作委员会”制度在日本动画行业已经延续多年,Netflix在与日本动画公司进行内容合作的时候,往往都会采取全额出资,且只要求获得全球网络独播和发行权利的做法,并不会涉及到其他IP二次利用的业务——这一切都是由Netflix平台的商业模式来决定。

创作者,与 Netflix 合作的不少电影人,都是在特效大片横行的好莱坞体系里的“失意者”,他们拥有天赋才能,却被票房数字和大片工业拦在门外。Netflix 则不以票房为衡量标准,愿意给他们更多创作空间,而这些创作者,也可以增强 Netflix 在上游制作的实力。或许在以后的某部 Netflix 电视剧里,我们便能看到他们的名字。

为此,Netflix在过去几年走出了一条进入全球190个国家市场的扩张之路——2015年在50多个国家运营;2017年底开始在190多个国家运营;2018年10月,在Netflix的1.3亿用户中,约7300万用户来自于美国以外的市场;2018年第二季度,Netflix的国际流媒体收入首次超过其在美国的相关收入。这对于一家在2010年才开始在美国市场运营流媒体服务的公司来说,是一项了不起的成就。

原文: http://art.ifeng.com/2019/0329/3475286.shtml

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阿沐
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